سيرة ذاتية

محمد إسياخم

صفحة رئيسية

إدخال

هنا نتحدث عن سيرة ذاتية للرجل والفنان محمد إسياخم، ويحاول محتواها أن يظل واقعيًا قدر الإمكان. تتركز زاوية الرؤية على إرث الفنان، وهو الإرث الذي يوظهة عمله، بعمق و وظوح ملاحظاته. ويتعزز كل شيء في هذا النص بعناصر الخلفية الوثائقية وشهادة الأقراب.

الطفولة

ولد محمد إسياخيم في 17 يونيو 1928 في دوار جناد، وهي بلدية مشتركة لمدينة ازفون في بلد القبائل. عرفت هذه المنطقة آيت جناد بتقسيم بلسيف الحاد من طرف المستعمر فرنسي، بمرسوم صدر في 03 فبراير 1895. وهكذا، عند ولادة محمد إسياخيم كان السكان الأصليون قد عانوا بالفعل من المنفى هربًا من الحكم الاستعماري، و للبحث عن حظ أفضل في الأراضي الأمازيغية والمراكز التجارية الساحلية التاريخية. في هذا الدوار يوجد مدينة تبودوشت محبوبة بشكل خاص من قبل الرسام، أقيمت كبلدية بمرسوم صدر في 30 نوفمبر 1956.

الابن الأكبر لعمار بن أرزقي وأوغمات وردية بنت محمد، كان لعائلة الأب حمام في ساحة سوق بمدينة غليزان. من اسمه الحقيقي محمد، كان يفضل اقطصاره بالسكون عل ال « م » الأول.

بصفته ابنًا الأكبر، وحول السن الأربع رافق والده إلى غليزان، وبالتالي افتتح الحلقة الأولى من سلسلة طويلة من الانفصال وفقد المواعيد مع والدته. ستبقى في بلد القبائل وتنضم إليهم عندما يبلغ من العمره اثني عشر عامًا. في غضون ذلك، سيتم دعم محمد إسياخم من قبل أمهات بديلات يعملن لدى والده.

صورة عائلية من خلفية الوثائقي

من الصعب قياس محنة الانفصال وضروف رحلة الطويلة والمؤلمة. و اضطراب المعايير كونه هذا الإنتزاع من الأم وبلد الولادة.

حلقة تذكرها كحلم مؤلم في مقال يوليو 1985 من الثورة الأفريقية .

« بقيت مع ذكرى ألوان أمي. كانت والدتي غنية جدًا بالألوان وغنية جدًا جدًا. هذه هي الألوان التي تعود إلي. هذه هي الألوان التي تدعمها كتلة أمي تعود إلي. ألوان عنيفة في الحقول الساخنة. خاصة في الصيف، الصيف… أرى مشيته، أرى قدميه العاريتين، أرى الخشخاش، أرى القمح… ما زلت أتذكر بقرة، ماعز… إنه غامض جدًا في ذاكرتي. إنه غامض. لكني أرى هذه الألوان الزاهية، هذه الألوان المحترقة. ما زلت أرى نفسي أتبعها وحساس جدًا لظهرها، للألوان التي حملتها رغم نفسها. لم تكن تعلم حتى أنها تحمل اللون. بالنسبة لها، غطت نفسها بقطعة قماش مزهرة… كنت دائمًا عطشانًا عندما كنت حول والدتي أو عندما كنت أتبعها. ثم انفصلنا « .

كمل دراسته في مدرسة الأصليين حيث التحق في عام 1934 حتى حصل على شهادة الدراسة الابتدائية ، والتي لا يزال أثرها في سجلات مدرسة غليزان. ثم أظهر بالفعل استعدادًا خاصًا للرسم، وحصل كذالك على جائزة من المارشال بيتين تُمنح لأفضل عمل. وسيتذكر المارشال ديخول لاحقًا، أن فرنسا الجزائرية الاستعمارية دعمت المارشال بيتين بأغلبية إلى حد ما وبطريقة متفاخرة في كثير من الأحيان

صورة تلاميذ في مدرسة غليزان

كانت طفولته سعيدة وكاملة محاطة بالعديد من الرفاق في عائلة من التجار الأثرياء نسبيًا. سيعرف الصداقة الحميمة المتشددة فلكشافة المسلمة التي سيكون جزءًا منها، الرفاق أن الحرب سوف تأخذ في وقت لاحق واحدا تلو الآخر، في ظروف ستؤثر بعمق على الرجل. وستتحطم براءة هذه الطفولة بعد حدث مأساوي سيصادف الفنان وعائلته إلى الأبد.

بعد الهبوط الأمريكي عام 1942 بموكب الجيش والأسلحة، اجتذب أطفال غليزان، الذين حملهم الفضول الطبيعي لهذه العصور، تعاطف الجيش الأمريكي في النهاية، وتم التسامح معهم في قربهم.

تدريب القوات الأمريكية للنزول بالقرب من الجزائر العاصمة في أبريل 1944. مصدر ويكيبيديا

فضول دفع محمد إيسياخم إلى الاستيلاء في يوليو 1943 على قنبلة يدوية من مستودع أمريكي ، بتشجيع منزملائه في الكشافة الذين كان هو المتطوع المعين لهم. تبين أن هذه القنبلة التي من المفترض أن تكون غيرمثبتة تعمل. تسلسل الأحداث سيغير إلى الأبد مصيره ومصير عائلته.

سيحضر هذا السلاح الذي يفترض أنه غير ضار بمنزل العائلة، ويتعامل معه محاطًا بأحبائه. ثم هناك الانفجار. أو كما سيسميها بهذه العبارة الملطفة الدارجة « تكلمت ». لكن هذه القنبلة لم «تتحدث» فقط، بل صرخت بصوت عالٍ بينما كانت تطلق حولها شظايا معدنية نارية.

أدى ذلك إلى وفاة اثنتين من شقيقاته الصغيرات سعدية وياسمين وابن أخته طارق. توفيت أخت ياسمين الصغرى في وقت لاحق في ظروف مؤلمة ستشكل بالتأكيد كسرًا نفسيًا لن يتعافى منه أبدًا.

ما أصيب ثلاثة من أفراد الأسرته. سيخرج بأعجوبة حياً على حساب المستشفى الطويل والمؤلم الذي حدث على مدى عامين. فترة العدوى والغرغرينا والعودة إلى المستشفى لبتر الساعد الأيسر سيحدث هذا ثلاث مرات قبل بتر المفاصل. كما أنه سيفقد السلامية على السبابة اليمنى والعديد من الإصابات الأخرى.

بالإضافة إلى الألم الجسدي الذي لا يطاق، في وقت ندرة الحرب عندما كانت مياه داكين تُعالج، هناك ذكرى النظرة الأخيرة لأخته الصغيرة ياسمين، التي كان قريبًا جدًا منها. بالنسبة لهذه الأخت الصغرى، كان ذلك الأخ الأكبر الذي نعجب به ونتابعه في كل مكان.

ستموت من إصابات رئتها. لن يحتفظ محمد في عذاب إلا بذكرى غامضة لهذه اللحظة، لكنه سيحتفظ في ذاكرته بألم والدته التي صليت لجميع الآلهة لمنح فرصة، ولو دقيقة، أن ابنته نجت.

من المؤكد أن وفاة أخته الصغيرة ياسمين سيكون لها تأثير كبير على الإنسان وعمله. لكن ليس فقط. هذه بداية حياة محن التي لا يمكن أن تترك أي شخص سالمًا تمامًا. هذه أيضًا بداية ما سيكون الحلقة الثانية من الانفصال مع والدته.

بالإضافة إلى الألم الجسدي الشديد لبتر الأطراف، و القذائف التي تخلص منها واحدة بعد الأخر, فسوف يسحقه ذنب أثقل وهو يتعافى ويظهر له الخراب الذي خلفه الانفجار. سيتعين عليه بعد ذلك مواجهة نظرة الأم الحزينة، نظرة الألم العميق الذي لا يلقي اللوم ولا يعفي شيئًا في نفس الوقت. التسامح مستحيل، غير لائق، بدون معنى. أم بعد بظعة عقود، عندما زارها ابنها بشكل غير متوقع في وهران، أغلقت باب غرفتها حتى لا يرى محمد صورة أخته على طاولة السرير. عندما فتح هذا الباب له من خلال ظروف خاصة، رأى هذا الإطار ونام معه يحتظنه بالقرب منه.

وكأن كل هذا لم يكن كافيًا، كان عليه أن يواجه المظهر الثقيل والرحيم لمدينة بحجم انساني، متأثر بهذا الحدث. حاول دون جدوى للعثور على مكانه. وعندما سمع والدة زوجة محتملة تطلب لوالدته مهر أكبر للمعاق الذي رأته في الخارج، فهم حينها أنه ليس لديه ما يفعله في غليزان. اتخذ قرارًا بترك أم مسجونة بألمها، وأب حزين لطموحاته لابنه الأكبر.

غادر المنزل في النهاية واستقل قطارًا إلى الجزائر العاصمة في عام 1947. كان عمره ثمانية عشر عامًا. وهكذا سينجز أمر والدته التي لم تسمح له بالرثاء، قائلتا له «لم أنجبك عاجز » . ما وصفه لاحقًا كتعبير عن حب بنوي، على الرغم من أنه سيتحمل حتمًا عبء ذنب الناجي وعلى نفس المنوال واجب عدم الانحناء أبدًا.

« كنت بجدية على حافة الهاوية. كان من الضروري للغاية العثور على نوع من التحويل. كان علي أن أجد شيئًا خاصًا بي. لماذا ؟ يعتبرنا دائمًا عاجزين أو أي شيء آخر، معاقين. مقتطف من
الفيلم الذي سيخصصه له »

(مقتطف من الفيلم من إخراج فوزي صحراوي، الإذاعة والتلفزيون الجزائرية 1 ديسمبر 1985)

ستكون لديه علاقة مضطربة مع والدته لبقية حياته، لكنها علاقة قوية وشادة . لفهم شدتها، دعونا نسرع الوقت بعد عقود عندما حارب محمد إسياخم ضد السرطان الذي قظى عليه في عام 1985. فهمت سريعا والدته، التي كانت تزوره في منزله، و دون سريتنا، أن هذا الشر هو الذي أخذ زوجها في عام 1971. فنهضت بفجأة، وبجملة لزوجة ابنها بصوة هادئ وحازم «من غير اللائق أن تغادر الأم بعد ابنها». بعد بضعة أشهر تركتنا مصابة بسرطان ساحقا.

يلقي هذا الحدث الضوء على العلاقة المعقدة التي أقامها مع والدته، وهي أيضًا كرامة الأمهات الجزائريات التي سيسعى الرسام طوال حياته إلى رفعها بفتنة لا حدود لها. سيشهد على ذلك مرات عديدة.

شاب بالغ

وهكذا ستبدأ حياته البالغة في الجزائر العاصمة وبين أقاربه

حياة تندمج فيها الدراما الشخصية والجزائرية في رؤية فنية يسعى باستمرار إلى صقلها وتطويرها.

حرصًا على أن يثبت لنفسه ولأسرته أنه غير قابل للاختزال لإعاقته وأنه يستطيع أيضًا توفير الخبز والسلة، فكر في استغلال هديته للرسم، وهي هدية ساعدت الممرضة في الكشف عنها أثناء دخولها المستشفى في غليزان من خلال تزويده بورق وأقلام رصاص.

في الجزائر العاصمة التحق بجمعية الفنون الجميلة. سرعان ما لاحظ لقدراته، التحق بالمدرسة الوطنية للفنون الجميلة في الجزائر العاصمة، حيثتلقى دورات في الفنون الجميلة، الرسم التشريح، الفن الإسلامي، والتصوير، والنمذجة، وتاريخ الفن والنقش

حصل على الجائزة الأولى لالزخرفة ،السيراميك والنقش ؛ والجائزة الثانية للروند بوس، والأكاديميات، والتصوير (أكاديمية الرسم والأكاديميةالمرسم الزيتي)، ورسم النماذج الحية ؛ والثاني بمرتبة الشرف في الصدر المرسومة والصور المرسومة. أثناء دراسته في مدرسة الفنون الجميلة، أخذ دورات مع الفنان المنمنمات عمر راسيم

في الخمسينيات من القرن الماضي، حصل على منحة دراسية مكنته من تلقي دورات النقش في الكلية التقنية « إستيان » بباريس

هاهو ينطلق في المغامرة الفنية بشكل افتراضي. لفهم الفنان و الرجل، ومطلبه الشديد لنفسه وفنه، من ظروري إعتبار المسار الذي قاده من الجائزة الأولى لـ « المارشال بتان » فالمدرسة غليزان إلى مدخله إلى الفنون الجميلة. لخصها بشكل واظح في مقابلة مع احمد أزقغ في الثورة الأفريقية ، مايو 1985.

صورة محمد إسياخم على اليسار وعمر راسيم على اليمين

« ذهبت للرسم بالصدفة… الرسم يؤلمني. عندما أرسم، أعاني. قد يكون شكلاً من أشكال الماسوشية. أنا رسام، أو أعتبر نفسي رسامًا، لكن الأمر دائمًا موضع شك بالنسبة لي. لأنني لا أعرف ماذا يعني ذلك، رسام… الرسام، بالنسبة لي، هو فكرة غامضة وبعيدة… لنفترض أنني أرسم. لماذا أفعل ذلك ؟ ما جئت للرسم كما يأتون اليه الفرنسيين، إسبان، إيطاليين… يذهبون إلى الرسم بشكل طبيعي تمامًا. لديهم معالم وتقاليد، معظمهم يأتون من بيئة أسرية مثقفة. لقد ولدوا بالموسيقى والفنون وذهبوا إلى المسرح. بينما أعتبر توجهي إل الرسم كأكبر حادث ربما عانيتها أثناء حياتي كلها. قد يكون أكثر فظاعة من اللذي أدى إل البتر …

قبل كل شيئ لم يسمحو لنا الوالدان تنفيس الإلهام. لم يضعوا تحت تصرفنا أقلام الرصاص من الألوان والفرش والغواش… عندما نرسم في المنزل، كان الأب يأتي ويقول، ما هذا ؟ وكنا نتلقى اللكمات، لأن الرسم يعني أننا كنا نضيع وقتنا. لذلك، منذ طفولتنا الأولى، انقطعنا عن الرسم والتصوير. لا أستطيع أن أخبرك إذا كنت أحب الرسم أم لا في ذلك الوقت. إلى جانب ذلك، لا أعرف ما إذا يحب الرسم أم لا. الرسم، في رأيي، شيء فطري في الإنسان. تقريبا رد فعل « .

ي هذا الوقت سيلتقي بزوجته الأولى « جورجات كريستيان بالكى »، التي سيكون لها ابنة في 15 أكتوبر 1951 والتي ستُدعى « كاتيا باتريشيا ».

في عام 1951، سيقدمه زميله في الفنون الجميلة في الجزائر العاصمة محمود شكري مسلي إلى « أرماند جاتي » الذي جاء لتغطية صحيفة«Le Parisien Libéré» محاكمة أعضاء OS (منظمة خاصة)، الفرع المسلح من MTLD ، و »كاتب ياسين » الذي سيقيم معه صداقة خاصة سيشهد بها

قابلت إسياخم عام 1951 في الجزائر العاصمة مع المخرج « أرماند جاتي ». شربنا معًا منذ اليوم الأول، وبينما التقيت به للتو، أصر على الذهاب معه إلى الوهراني و ثم عائلته و غليزان. ومنذ ذلك الحين، كنا معًا إلى حد كبير. لدينا صداقة لا حدود لها، لأننا غالبًا ما نشرب معًا ليالٍ كاملة، وليالي لا تحصى بلا نوم، وأحيانًا حتى ليل نهار. وبطبيعة الحال، تحدثنا كثيرًا. اكتشفت حساسية كبيرة للغاية، وذكاء شديد للغاية. يمكن لمحمد من الحصول على مئات الأصدقاء، ورأى بسرعة كبيرة ما كان في أي فرد. جيد أو سيء، . كان يكره المنافقين، وهناك الكثير « .

بتشجيع من معلميه والعديد من مؤيديه، تمت دعوته إلى امتحان القبول في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في باريس، والتي حضرها من 1953 إلى 1958 و خاصتا في ورشة LeGueult.

سيقدم مسابقة الدخول وسيتم قبوله رسميًا في 30 يونيو 1953

وسيكون لديها توصية في هذا الصدد بقلم Jean-Eugène Bersier

سيتم تسجيلهم هناك مع شكري مسلي في قسم الرسم والنقش.

محمد إسياخم لن يتوقف عن الناشط والرسم. في عام 1955 لوحظت لوحته «اللامع» في المهرجان العالمي للشباب والطلاب في وارسو (بولندا). هذا العمل المفقود أشاد بأطفال الشوارع المسمى «الياولد». لقد رمزوا إلى البؤس العميق للشعوب الأصلية، ولكن أيضًا إلى الطفولة اليائسة لهؤلاء «السكان الأصليين» الذين أدانهم القدر وحالة الاستعمار لديهم. كانوا يلمعون الأحذية التي كانوا بدونها.

في عام 1956 رسم صورة بالقلم والحبر لصديقه مالك حداد للغلاف الرابع لمجموعته الشعرية « Le Malheur en danger ».

مرشد العلاج الوظيفي في قسم البروفيسور أوري في عيادة الطب النفسي Laborde في Cour-Cheverny، إدارة Loir-et-Cher، حصل على جائزة La Croix MArine لعدة أعمال، بما في ذلك واحدة مجردة بعنوان قطرة الدم. ورفض الجائزة التي منحتها وزارة الصحة الفرنسية لعمله في العلاج المهني. سيقول لتبرير ذلك « أنا أنقذ أطفالكم المرضى بينما أنتم تقتلون أطفالنا « …

ناشط في جبهة التحرير الوطني منذ عام 1956، تم تعبئته في عام 1958 بناءً على تعليمات من اللجنة الفيدرالية.

في عام 1957، ظهرت رسوماته التوضيحية حول موضوع التعذيب في الجزائر في مجلة « Entretiens sur lettres et les arts’، العدد الخاص » Algérie « في فبراير. واستعمات جبهة التحرير الوطني صورته لجميلة بوحيرد في وسائطها الدعائية والإعلامية. وبالتالي، فإن تمثيل جبهة التحرير الوطني في ألمانيا يستغلها في شكل لوحات إعلانية وبطاقات بريدية. يقول محمد عام 1969: « خطرت لي فكرة رسم المرأة»، في إشارة إلى جميلة بوحيرد، النساء المعذبات. ومنذ ذلك الحين تعاملت فقط مع النساء والتعذيب حتى يومنا هذا « .

تحدث بالتفصيل عن هذا في مقابلة مع احمد أزقغ في الثورة الأفريقية ، مايو 1985 تخريج فوزي صحراوي.

« أنا مخلص جدًا لحالة المرأة التي تعيش بشكل مكثف حالتها كامرأة أولاً. المرأة…

لكنه موضوع مجرد للغاية! إنه موضوع مجرد للغاية يضعني أولاً من وجهة نظر التشكيلي… ما هي المرأة بالنسبة لي ؟ هذا هو المصدر. إنه موضوع ضخم وغير محدود. ستلاحظ في عملي أنه من الواضح أن نفس الشخصية هي التي تعود، لكن أخبرني إذا لم يكن هناك فرق بين عمل وآخر. يبدو أنها كلها إمرأتنا لا، إنها نفس الشخصية التي تتغير وتتطور وتتدهور وتتقدم وكل ذلك في نفس الوقت. إنها لعبة بيني وبينها. في الواقع، هي التي تساعدني على المضي قدمًا. أقول أن ليس هنالك أفضل من الأمومة…(6) « .

مطلوب من قبل السلطات الفرنسية، ذهب إلى المنفى في جمهورية ألمانيا الديمقراطية حيث كان يعيش في عام 1959.

محمد إسياخيم يعرض في معرض دونيلستراز في لايبزيغ. كما ستظهر أعماله في المعرض الذي نظم عام 1960 في « Club des Quatre Vents’ في باريس، من قبل مجموعة شمال إفريقيا التي هو عضو فيها.

في عام 1962 استقل كاسا فيلاسكيز في مدريد، حيث لم يقيم للانضمام إلى كاتب ياسين في باريس، ثم الجزائر في شركته.

مع اقتراب الاستقلال، سيتم الاتصال به بالفعل في إسبانيا للانضمام إلى Alger Républicain في الجزائر العاصمة، ما سيفعله معKateb Yacine في فرنسا قبل مغادرتهم إلى الجزائر العاصمة.

ساهم حتى عام 1964 في هذه المجلة التي نشر فيها رسومات. واصل نشاطه في منشورات أخرى.

عضو مؤسس في الاتحاد الوطني للفنون التشكلية (UNAP) في عام 1963، وانضم إلى العام التالي للمدرسة الهندسة المعمارية والفنون الجميلة في الجزائر العاصمة حيث أدار ورشة عمل.

تم تعيينه في عام 1966 كأستاذ في كلية الفنون الجميلة في وهران، كما قام بالتدريس هناك.

قد يقول البعض إن فترة تتخللها صراعات تجارية، أو معارضة بين الفنون التشكيلية و الفن التجريدي يقول الآخرون, من المناقشات الموضوعية في الواقع والتي من الضروري التوقف فيها للحظة. التوقف نعم، لكن بدون مفارقة تاريخية أو سوء فهم. كان جميع الفنانين الجزائريين في ذلك الوقت أبطالًا، ولن يفشل محمد إسياخم في تذكر ذلك في الفيلم الذي خصصته له الإذاعة والتلفزيون الجزائرية 1 ديسمبر 1985 . إخراج فوزي صحراوي.

وبالتالي، من الشائع الحديث عن معارضة محمد إسياخم لتيار « أوشام » الذي أسسه مسلي ومارتينيز.

حول هذا الموضوع، تحدث محمد إسياخيم في المجلة « Algeria- Actualité » من الأسبوع 14 إلى 20 يوليو من عام 1968, مقابلة مع زهور زراري « الرسم، كما هو الحال في أي فن، يتطلب الحد الأدنى من الحقيقة، ويطلب الحقيقة عن الذات…. أفضل دليل على أنهم خلقوا أوشام – لقد فرضوا علينا سلفًا « . هذا الكلام مباشر جدا يوظح موقفه.

ورأى أن للفن مهمة خاصة، في بلده الذي تم إنهاء الاستعمار مؤخرا والذي تم تفكيك هويته بسبب فترات طويلة من الغزو والاستعمار الوحشي.

كانت الفترة بالفعل مضطربة بشكل جيد داخل المجتمع الجزائري نفسه. سرعان ما تبعت فرحة الاستقلال خيبات أمل عميقة. حرب أهلية سريعة في مناطق القبائل ستشهد محو عقود من هذه الهوية الأصلية للشعب الجزائري.أما بالنسبة لحلم الحرية، فقد تحطم بسرعة على دبابات الجيوش الحدودية في عام 1962، من ناحية، جيوش المنتظرة خلفها وبعيدة عن الجبهة، وعلى دبابات الانقلاب في عام 1965 من ناحية أخرى. أما فيما يتعلق باغتيال وسجن نشطاء التحرير التاريخيين، فلم يعد هذا من المحرمات.

كان محمد إسياخيم وآخرون قد فهموا أن ممثلي ما سيكون بعد ثلاثين عامًا مسرحًا للسنوات العشر المظلمة للإرهاب، كانوا جميعًا بالفعل خلف الستار.

يقين للرسام ؛ ولا يمكن اختزال هذه الهوية إلى الحدود الخاصة للفنانين.

وفي المجاهد،19 أبريل 1969 ، مقابلة مع حليم مقداد، تحدث عن ذلك بهذه الكلمات « … إذا كان الرسام لا يعيش، ولا يفسر دراما مجتمعه، فهو ليس فنانًا « …

كان من غير المقبول لمحمد إسياخيم، ودعنا نقول غير صادق، أن تبدأ القصة منالنهاية. تحدث بهذه الصفة في « Algerie- Actualité » من الأسبوع 14 إلى 20 يوليو من عام 1968, مقابلة مع زهور زراري

« يضحكون على الناس. عندما نطلب منهم محاولة فهم فنهم، ولماذا فنهم، فإن الإجابة أيضًا هي أنت تفهم… إنه غير محدد، إنه صعب… أنت تعرف اللوحة التجريدية… » كان واجب الرسام هو التفكير في أولئك الذين كانوا معهم، أولئك الذين يعيشون من حولهم. للجميع يمكن أن يحب الرسم. الجميع يحب الرسم »

«

الذي سيضيف إليه في المجاهد في أبريل 1969، مقابلة مع حليم مقداد

« أطرح هنا دور الرسام في بلدنا. أي فن راكد هو فن متخلف. أي فن يريد أن يكون متقدمًا على الناس هو فن طنانة، غير أمين… «

توجه هوس الرسام فالبحث عن الهوية العميقة للشعب الجزائري وما يفرده. هوية ضربها مائة وثلاثون عامًا من الاستعمار الوحشي والترحيل والتفكيك، والتي تراكمت على آلاف السنين من الحروب الداخلية والغزوات المتتالية كالفينيقيين، الرومانيين ،الفانداليس، العرب والعثمانيين…

« يجب أن نحترم هذا الشعب باستمرار من خلال البقاء في مستواه والتطور معهم. يجب أن نجد هذه الشخصية التصويرية الجزائرية. أنا أبحث عن نفسي. لم أجده.

… الآن، أراد البعض فرض توجه محدد للغاية على الرسم. يجب أن يكون عمل الرسام هو عمل الجميع. لقد تأثرنا كثيرًا، وليس لدينا شخصية. عندما يتحدث كاتب ياسين عن سلف في إحدى لوحاتي، فإنه لا ينتهي من كلمة «بلا أمل» ؛ هو أنه سيكون لديه أمل دائمًا.

بالفن التصويري، إنه تعبير عن دراما الجزائري. يجب أن نضع الفن التشكيلي في خدمة شعبك «

المجاهد،19 أبريل 1969 ، مقابلة مع حليم مقداد،

سيعمل الرسام محمد إسياخم طوال حياته لاستخراج روح شعبه، لكشف الحقيقة العميقة من خلال الوجوه والقوام الذي يحيط بهم. سوف يقاوم بلا هوادة ضد التكبر في الفن، ضد هذه « البين أنفسنا » مشغلين فالثرثرة الطويلة حول الأعمال التي يُفترض أنها معقدة للغاية بحيث لا يمكن فهمها من قبل الناس.

والأسوأ من ذلك، من خلال ملاحظة تشويه سمعة التاريخ الفني للبلاد من خلال البحث عن نقطة انطلاق في العصر الحجري الحديث. وهكذا، فإن إهمال ميراث الأخوين راسيم شكل لمحمد إسياخيم شبه تحريف التاريخ. ورد كاتب ياسين على الأمر برفض كل ما حصل عليه الجزائري خلال الاستعمار، بما في ذلك اللغة الفرنسية، «كانت غنيمة حربي».

إليكم ما قاله في الجريدة « Algerie- Actualité » من الأسبوع 14 إلى 20 يوليو من عام 1968 ، مقابلة مع زهور زراري « إذا كان هناك تقليد وثقافة وموهبة، فهو محمد راسيم، فلماذا نتجاهل راسيم، ولماذا نرفض الذهاب إلى مدرسة راسيم. نقتل المصغرين ونسلط الضوء على الرسامين. نحن نتجاهل المصغرين لكننا نتحدث عن المنمنمات ».

.إنها مسألة تعزيز مستقبل لا ينظف ماضيه، بل على العكس من ذلك يفترض جميع أبعاده

طبق نفس المبدأ عندما طُلب منه في عام 1978 حماية النصب التذكاري لموتى الحرب العالمية الأولى والثانية في حديقة ساعة شارع باستور. نصب تذكاري كان يجب أن يعود إلى مالكه الفرنسي المفترض، حيث شارك في ذلك الوقت في حملة لاستعادة التراث الفني المتبقي في الموقع. وقع هذا النصب على Landowski ولا يزال محميًا بعناية من قبل هذا التابوت.

ويمكن تعميم هذه الملاحظة على جميع القطاعات ؛ السياسية والدينية واللغوية… واصل المحو الذي يديره المستعمر عمله. ويشهد على ذلك دعم محمد إسياخم لمتظاهرين والفنانين المهددين خلال ربيع تيزي وزو الأمازيغي عام 1980. ومع ذلك، لن يرى في حياته اللغة الأمازيغية تستعيد مكانتها كلغة رسمية للجزائر.

وبالتالي، فإن اختزال الجدل بين هذه الحركات الفنية إلى مجرد مشاجرات ضيقة الأفق هو تبسيط عفا عليه الزمن. وتتمثل الرهانات الأساسية في أن الجزائر التي تم إنهاء استعمارها حديثا كانت تعني نفسها، وما هي عليه، وخاصة ما ترغب في أن تصبح عليه.

هذا ما أصر الفنان على فعله، وإيجاد الشخصية التصويرية الجزائرية، خارج العشائر وخاصة «الرائدة»

لأن بلد بدون رسام بدون شعراء، بدون ثقافة هو بلد ميت. بعد الاستقلال على وجه التحديد لديك شعور بالانخراط الجاد. عندها تدرك أن هناك ارتباكًا كبيرًا بين الرسامين، وأهداف البعض ليست هي نفسها أهداف الآخرين. تشعر وكأننا جمعناهم للأفضل. أنت تدرك أنهم لا يعرفون بعضهم البعض، وأنهم ينفصلون قبل أن يكتشفوا أنفسهم… في بلد لا يوجد فيه سوق للرسم، تنافس الفنانون على خدمات من جمهور غير موجود… كان علينا أن نكون معًا، ونترك الجمهور يخرج. لسوء الحظ بعض القادة المطلوبين والمدارس… أراد الجميع أن يكونوا راعين، لكنهم راع بدون خراف.

باختصار، نحن نفتقر إلى التواضع. الفنان الذي يفتقر إلى الحياء ليس واحدًا « .

في عام 1967، حصل على جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان التلفزيون الدولي في القاهرة، وفي عام 1968 في براغ لإنتاج مجموعة الفيلم الوثائقي «غبار يوليو» لكاتب ياسين. كما يوضح نجمة لنفس المؤلف في Editions Martinsard ويوقع على مجموعات فيلم « La voie de Slim Riad’ الذي تم منحه في مهرجان كان وطشقند السينمائي.

كما أنه يخرج سيناريو الأفلام القصيرة

في عام 1969، منحته لجنة تحكيم المهرجان الثقافي الأفريقي الأول في الجزائر العاصمة الجائزة الأولى عن لوحته بعنوان «A la mémoire de»..

قبل منصب أستاذ الفن التخطيطية في المدرسة متعددة التقنيات للهندسة المعمارية و العمران عام 1971.

تزوج محمد من نادية مريم شليوت في 20 سبتمبر من هذا العام. أنجب منه ولدان هما محمد وعلي يونس على التوالي من مواليد 1972 و 1974.

في عام 1972 سيقيم في فيتنام في حالة حرب.

عد ذلك مكث قام في موسكو من نوفمبر 1977 إلى فبراير 1978 لتلقي العلاج.

خلال هذه الفترة، سينتج محمد عدة ملصقات للمسرح، ونماذج للطوابع البريدية، ونماذج من الأوراق النقدية الجزائرية، وكذلك نماذج غيني بيساو وموريتانيا.

سيشارك في العديد من المعارض الفردية والجماعية التي تم استدعاؤها في نهاية هذا النص.

كما قام بتطوير زي الشرطة والدرك الوطني والقمم.

في هذا السياق، كان محمد إسياخم مسؤولاً عن صور الروبوت داخل الشرطة الوطنية. مسؤول عن جمع شهادات الضحايا، الذين غالبًا ما يتم إنقاذهم من القاتل الهارب، أنشأ صور الروبوت على الوصف الذي يسمح باعتقالهم. سيسمح هذا في نهاية السبعينيات بحل القضايا المأساوية التي تم تأريخها في ذلك الوقت، بما في ذلك حالة شهيرة لمغتصب وقاتل لأطفال متكررين متعددين. أدت شهادة فتاة صغيرة هربت منه بأعجوبة إلى سقوطه.

في عام 1973 حصل على الميدالية الذهبية لمعرض الجزائر الدولي لتركيبه.

في عام 1978، غطى حامد النصب التذكاري للحرب العالمية الأولى والثانية في حديقة ساعة شارع باستور. كان من المفترض أن يكون هذا النصب ينزع من هنا ويخزن قبل إعادته إلى فرنسا. تم إرسال الرسام لحبسه في لإنجاز غطاء خرساني ليحميه تحته. لم يوقع الفنان على هذا العمل الذي كان يجب أن يكون أي شيء سوى الغرض منه، تابوت واقي.

في عام 1980 حصل على أول جائزة « Premio Simba »من أكاديمية سيمبا في روما.

تبع ذلك فروق أخرى، بما في ذلك ميدالية الفاتيكان عام 1982. رسم صورة للكاردينال دوفال.

بالإضافة إلى ميدالية Gueorgui Dimitrov في صوفيا عام 1983 عن عمله «Dimitrov في محاكمة لايبزيغ».

في نفس العام، كان المدير الفني لمتحف الجيش، حيث قاد فريقًا من الفنانين لإنشاء صورأ للثوار الجزائريين ونماذج للمعارك العظيمة. لا يزال مرئيًا في المتحف.

في الصورة التالية الفنان مقراني في المقدمة. وفقًا لمهنته كمطور مواهب، أصر إسياخيم على انضمام هذا الفنان إلى الفريق. من ثقافة رائعة، كان المقراني أحد عباقرة القرن غير المناسبين بطبيعتهم للإطار المعقول لعصره. شاعر شامل، تركيبة من العبقرية الجزائرية غرقت في عالم مجنون.

في هذه الفترة تظهر العلامات الأولى للمرض الذي أخذ حيات محمد إسياخم.

في عام 1985، سيتم الاعتراف بعضويته في OCFLN (التنظيم المدني لجبهة التحرير الوطني) للفترة من 1956 إلى 1962.

توفي بسبب السرطان في ليلة 1 ديسمبر 1985 في باينم (بالقرب من الجزائر العاصمة).

التجارة هو العدو الأول للفن. عندما لا يحترم الفنان عمله، وعندما يستثمره، وعندما يعاهره، يمكن فهم عن أسباب الركود… في الحقيقة الفنان الجزائري يديرظهره للواقع الوطني «

يجب أن تتوقف الرسم عن كونه احتكارًا لفئة صغيرة يمكنها شراء اللوحات. لذلك يجب أن نوسع المجال، وأن نضمن أن الرسم متاح لأكبر عدد وليس لأقلية من المثقفين. يجب أن يتوقف الفنان عن قول «أنا أستحق الكثير». عليك أن تقبل أن عملك لا قيمة له من الناحية المالية، أو القليل، هكذا أرى ناشط الرسم. «

وهكذا، ولكي يكون مخلصا لذكراه، سيقدم أقاربه 6 أعمال في عام 2001 إلى المتحف الوطني للفنون الجميلة في الجزائر العاصم Grossesse, Fillette II, Motifs Berbères, Carré Bleu, Oblique, Amertume,

فعل أصحابه الطويلون الشيء نفسه بدءًا من حميد بنزين في المتحف الجزائري للفن الحديث و المعاصر

ثم جعفر إينال وزوليخا بنزين. كلا الصديقين القدامى الذين كان محمد إسياخم

في 5 يوليو 1987، حصل على وسام الاستحقاق الوطني بعد وفاته.

تمييز