سيرة ذاتية

محمد إسياخم

صفحة رئيسية

إدخال

هنا نتحدث عن السيرة الذاتية للرجل والفنان محمد إسياخم، ونسعى جاهدين للحفاظ على الواقعية في محتواها. تتركز زاوية الرؤية على إرث الفنان، وهو الإرث الذي يتجلى بوضوح وعمق في أعماله. يعزز هذا النص بعناصر وثائقية وشهادات الأقارب، مما يضيف المزيد من المصداقية والعمق

الطفولة

وُلد محمد إسياخم في 17 يونيو 1928 في دوار جناد، وهي بلدية تابعة لمدينة أزفون في منطقة القبائل. عُرفت منطقة آيت جناد بتقسيمها الحاد بواسطة المستعمر الفرنسي بمرسوم صدر في 3 فبراير 1895. وهكذا، عند ولادة محمد إسياخم، كان السكان الأصليون قد عانوا بالفعل من المنفى هربًا من الحكم الاستعماري، بحثًا عن حظ أفضل في الأراضي الأمازيغية والمراكز التجارية الساحلية التاريخية. في هذا الدوار توجد مدينة تبودوشت التي كانت محبوبة بشكل خاص من قبل الرسام، وأُقيمت كبلدية بمرسوم صدر في 30 نوفمبر 1956.

كان محمد إسياخم الابن الأكبر لعمار بن أرزقي وأوغمات وردية بنت محمد. كانت لعائلة والده حمام في ساحة السوق بمدينة غليزان. وعلى الرغم من أن اسمه الحقيقي هو محمد، إلا أنه كان يفضل اختصاره بالسكون على « م » الأول.

بصفته الابن الأكبر، وحول سن الرابعة، رافق والده إلى غليزان، وهكذا بدأت الحلقة الأولى من سلسلة طويلة من الانفصال وفقدان اللقاءات مع والدته. بقيت والدته في بلد القبائل وانضمت إليهم عندما بلغ من العمر اثني عشر عامًا. في تلك الأثناء، كان محمد إسياخم يتلقى الرعاية من أمهات بديلات كنّ يعملن لدى والده.

صورة عائلية من خلفية الوثائقي

من الصعب قياس محنة الانفصال وظروف الرحلة الطويلة والمؤلمة، وكذلك اضطراب المعايير الناجم عن انتزاعه من أمه وبلد ولادته.

تُذكر هذه الحلقة كحلم مؤلم في مقال نُشر في يوليو 1985 في مجلة الثورة الأفريقية.

« بقيت معي ذكرى ألوان أمي. كانت والدتي غنية جدًا بالألوان، غنية جدًا جدًا. هذه هي الألوان التي تعود إلي، الألوان التي دعمتها ذكريات أمي. ألوان عنيفة في الحقول الساخنة، خاصة في الصيف، الصيف… أرى مشيتها، أرى قدميها العاريتين، أرى الخشخاش، أرى القمح… ما زلت أتذكر بقرة، ماعز… إنه غامض جدًا في ذاكرتي، غامض. لكني أرى هذه الألوان الزاهية، هذه الألوان المحترقة. ما زلت أرى نفسي أتبعها، وأحس بعمق ظهرها والألوان التي كانت تحملها رغمًا عنها. لم تكن تعلم حتى أنها تحمل اللون. بالنسبة لها، كانت مجرد قطعة قماش مزهرة تغطي نفسها بها… كنت دائمًا أشعر بالعطش عندما كنت بالقرب من والدتي أو عندما كنت أتبعها. ثم انفصلنا. »

أكمل دراسته في مدرسة الأصليين، حيث التحق بها عام 1934 حتى حصل على شهادة الدراسة الابتدائية، والتي لا يزال أثرها محفوظًا في سجلات مدرسة غليزان. ثم أظهر بالفعل استعدادًا خاصًا للرسم، وحصل أيضًا على جائزة من المارشال بيتان تُمنح لأفضل عمل فني. لاحقًا، سيتذكر المارشال ديغول أن فرنسا الاستعمارية في الجزائر دعمت المارشال بيتان بأغلبية واضحة وبطريقة متفاخرة في كثير من الأحيان

صورة تلاميذ في مدرسة غليزان

كانت طفولته سعيدة وكاملة، محاطة بالعديد من الرفاق في عائلة من التجار الأثرياء نسبيًا. سيختبر الصداقة الحميمة والمتشددة في الكشافة المسلمة التي كان جزءًا منها، حيث ستأخذ الحرب لاحقًا واحدًا تلو الآخر من رفاقه في ظروف ستؤثر بعمق على شخصيته. ستتحطم براءة هذه الطفولة بعد حدث مأساوي سيترك أثره العميق على الفنان وعائلته إلى الأبد.

بعد الهبوط الأمريكي في عام 1942 بموكب الجيش والأسلحة، اجتذب أطفال غليزان، الذين حملهم الفضول الطبيعي في ذلك الوقت، تعاطف الجيش الأمريكي في النهاية، وتم التسامح معهم في قربهم من الجنود.

تدريب القوات الأمريكية للنزول بالقرب من الجزائر العاصمة في أبريل 1944. مصدر ويكيبيديا

دفع الفضول محمد إيسياخم في يوليو 1943 إلى الاستيلاء على قنبلة يدوية من مستودع أمريكي، بتشجيع من زملائه في الكشافة الذين كان هو المتطوع المعين لهم. تبيّن أن هذه القنبلة التي من المفترض أن تكون غير مثبتة، كانت تعمل. تسلسل الأحداث هذا سيغير إلى الأبد مصيره ومصير عائلته.

أحضر هذا السلاح، الذي كان يفترض أنه غير ضار، إلى منزل العائلة، وتعامل معه وهو محاط بأحبائه. ثم وقع الانفجار. أو كما سيسميه بعبارة ملطفة، ‘تكلمت’. لكن هذه القنبلة لم ‘تتحدث’ فقط، بل صرخت بصوت عالٍ بينما كانت تطلق حولها شظايا معدنية نارية.

أدى ذلك إلى وفاة اثنتين من شقيقاته الصغيرات، سعدية وياسمين، وابن أخته طارق. توفيت شقيقته الصغرى ياسمين في وقت لاحق في ظروف مؤلمة، مما شكّل كسرًا نفسيًا عميقًا لن يتعافى منه أبدًا.

أصيب ثلاثة من أفراد أسرته. نجا بأعجوبة، لكنه عانى من فترة طويلة ومؤلمة في المستشفى على مدى عامين. خلال هذه الفترة، تعرض للعدوى والغرغرينا، وعاد إلى المستشفى لبتر الساعد الأيسر ثلاث مرات قبل أن يتم بتره عند المفاصل. كما فقد السلامية على السبابة اليمنى وتعرض للعديد من الإصابات الأخرى.

بالإضافة إلى الألم الجسدي الذي لا يُطاق، وفي وقت الحرب عندما كانت ‘ماء داكين’ تُستخدم فقط لتطهير الجروح، تبقى ذكرى النظرة الأخيرة لأخته الصغيرة ياسمين. حملتها ممرضة ذات يوم إلى غرفته قبل وفاتها، وكانت هذه الأخت التي كان قريبًا جدًا منها. بالنسبة لها، كان هو الأخ الأكبر الذي تُعجب به وتتبعه في كل مكان.

ستموت ياسمين من إصابات في رئتها. سيبقى لمحمد ذكرى غامضة لتلك اللحظة في عذابه، لكنه سيحتفظ في ذاكرته بألم والدته التي صلت بشدة لمنحها فرصة، ولو لدقيقة، أن تنجو ابنتها.

من المؤكد أن وفاة أخته الصغيرة ياسمين سيكون لها تأثير كبير على الإنسان وعمله. ولكن ليس هذا فحسب. بل إنها بداية لحياة مليئة بالمحن التي لا يمكن أن تترك أي شخص سالمًا تمامًا. كما أنها بداية لما سيكون الحلقة الثانية من الانفصال عن والدته.

بالإضافة إلى الألم الجسدي الشديد الناتج عن بتر الأطراف، والقذائف التي تخلص منها واحدة بعد الأخرى، فسوف يسحقه ذنب أثقل وهو يتعافى ويشاهد الخراب الذي خلفه الانفجار. سيتعين عليه بعد ذلك مواجهة نظرة الأم الحزينة، نظرة الألم العميق التي لا تلقي اللوم ولا تعفي من المسؤولية في نفس الوقت. التسامح مستحيل، غير لائق، وبدون معنى. بعد بضعة عقود، عندما زارها ابنها بشكل غير متوقع في وهران، أغلقت باب غرفتها حتى لا يرى محمد صورة أخته على طاولة السرير. عندما فتح هذا الباب بظروف خاصة، رأى هذا الإطار ونام وهو يحتضنه بالقرب منه.

وكأن كل هذا لم يكن كافيًا، كان عليه أن يواجه النظرة الثقيلة والرحيمة لمدينة بحجم إنساني، متأثرة بهذا الحدث. حاول دون جدوى العثور على مكانه. وعندما سمع والدة زوجة محتملة تطلب من والدته مهرًا أكبر للمعاق الذي رأته في الخارج، فهم حينها أنه ليس لديه ما يفعله في غليزان. اتخذ قرارًا بترك أم مسجونة بألمها، وأب حزين على طموحاته لابنه الأكبر.

غادر المنزل في النهاية واستقل قطارًا إلى الجزائر العاصمة في عام 1947. كان عمره ثمانية عشر عامًا. وهكذا سينفذ أمر والدته التي لم تسمح له بالرثاء، قائلة له: «لم أنجبك عاجزًا». ما وصفه لاحقًا كتعبير عن حب بنوي، على الرغم من أنه سيتحمل حتمًا عبء ذنب الناجي وواجب عدم الانحناء أبدًا.

« نت فعلياً على حافة الهاوية. كان من الضروري للغاية العثور على نوع من التحويل. كان علي أن أجد شيئًا يخصني. لماذا؟ لأنهم يعتبروننا دائمًا عاجزين أو أي شيء آخر، معاقين. »

(مقتطف من الفيلم الذي سيخصصه له المخرج فوزي صحراوي، الإذاعة والتلفزيون الجزائرية، 1 ديسمبر 1985)

ستكون لديه علاقة مضطربة مع والدته لبقية حياته، لكنها علاقة قوية وشديدة. لفهم شدتها، دعونا نسرع الزمن بعد عقود، عندما حارب محمد إسياخم ضد السرطان الذي قضى عليه في عام 1985. فهمت والدته بسرعة، التي كانت تزوره في منزله، ودون أن يُسرّ لها أحد، أن هذا المرض هو الذي أخذ زوجها في عام 1971. فنهضت فجأة، وقالت لزوجة ابنها بصوت هادئ وحازم: «من غير اللائق أن تغادر الأم قبل ابنها». بعد بضعة أشهر، رحلت عنا مصابة بسرطان مدمّر.

يلقي هذا الحدث الضوء على العلاقة المعقدة التي أقامها مع والدته، وعلى كرامة الأمهات الجزائريات التي سيسعى الرسام طوال حياته إلى تمجيدها بفتنة لا حدود لها. سيشهد على ذلك مرات عديدة.

شاب بالغ

وهكذا ستبدأ حياته في مرحلة البلوغ في الجزائر العاصمة وبين أقاربه

حياة تندمج فيها الدراما الشخصية والجزائرية ضمن رؤية فنية يسعى باستمرار إلى صقلها وتطويرها

حرصًا على إثبات لنفسه ولأسرته أنه ليس مجرد شخص يمكن اختزاله في إعاقته، وأنه يستطيع أيضًا توفير الخبز والسلة، فكر في استغلال موهبته في الرسم. كانت هذه الموهبة قد اكتُشفت بفضل الممرضة أثناء وجوده في المستشفى في غليزان، حيث زودته بورق وأقلام رصاص.

في الجزائر العاصمة، التحق بجمعية الفنون الجميلة. سرعان ما لُوحِظَت قدراته، فالتحق بالمدرسة الوطنية للفنون الجميلة، حيث تلقى دورات في الفنون الجميلة، الرسم التشريحي، الفن الإسلامي، التصوير، النمذجة، تاريخ الفن، والنقش.

حصل على الجائزة الأولى في الزخرفة، السيراميك، والنقش؛ والجائزة الثانية في الروند بوس، الأكاديميات، والتصوير (أكاديمية الرسم والمرسم الزيتي)، ورسم النماذج الحية. كما حصل على المرتبة الثانية بمرتبة الشرف في رسم الصدور واللوحات الشخصية. أثناء دراسته في مدرسة الفنون الجميلة، أخذ دورات مع فنان المنمنمات عمر راسم.

في الخمسينياتفي الخمسينيات من القرن الماضي، حصل على منحة دراسية مكنته من تلقي دورات في النقش في الكلية التقنية ‘إستيان’ بباريس.

وهكذا انطلق في المغامرة الفنية بشكل جدي. لفهم الفنان والرجل، ومطلبه الشديد لنفسه وفنه، من الضروري النظر في المسار الذي قاده من الجائزة الأولى لـ ‘المارشال بيتان’ في مدرسة غليزان إلى دخوله إلى الفنون الجميلة. لقد لخص ذلك بشكل واضح في مقابلة مع أحمد أزقغ في مجلة الثورة الأفريقية، مايو 1985.

صورة محمد إسياخم على اليسار وعمر راسيم على اليمين

« ذهبت إلى الرسم بالصدفة… الرسم يؤلمني. عندما أرسم، أعاني. قد يكون هذا شكلاً من أشكال الماسوشية. أنا رسام، أو أعتبر نفسي كذلك، لكن الأمر دائمًا موضع شك بالنسبة لي. لأنني لا أعرف ماذا يعني ذلك، أن أكون رسامًا… الرسام، بالنسبة لي، هو فكرة غامضة وبعيدة… لنفترض أنني أرسم. لماذا أفعل ذلك؟ لم آتِ إلى الرسم كما يأتون إليه الفرنسيون، الإسبان، الإيطاليون… يذهبون إلى الرسم بشكل طبيعي تمامًا. لديهم معالم وتقاليد، ومعظمهم يأتي من بيئة أسرية مثقفة. لقد ولدوا بالموسيقى والفنون واعتادوا الذهاب إلى المسرح. بينما أعتبر توجهي إلى الرسم أكبر حادث ربما عانيته في حياتي كلها. قد يكون أكثر فظاعة من الذي أدى إلى البتر…

قبل كل شيء، لم يسمح لنا والدانا بتنفيذ إلهامنا. لم يوفروا لنا أقلام الرصاص الملونة أو الفرش أو الألوان المائية. عندما كنا نرسم في المنزل، كان الأب يأتي ويقول، « ما هذا؟ » وكنا نتلقى اللكمات، لأن الرسم كان يعني أننا كنا نضيع وقتنا. لذلك، منذ طفولتنا الأولى، انقطعنا عن الرسم والتصوير. لا أستطيع أن أخبرك إذا كنت أحب الرسم أم لا في ذلك الوقت. بالإضافة إلى ذلك، لا أعرف إذا كنت أحب الرسم الآن أم لا. في رأيي، الرسم شيء فطري في الإنسان، تقريبًا رد فعل طبيعي ».

ي هذا الوقت، سيلتقي بزوجته الأولى « جورجات كريستيان بالكي »، التي ستنجب له ابنة في 15 أكتوبر 1951، وستُدعى « كاتيا باتريشيا ».

في عام 1951، سيقدمه زميله في الفنون الجميلة في الجزائر العاصمة، محمود شكري مسلي، إلى « أرماند جاتي »، الذي جاء لتغطية محاكمة أعضاء منظمة OS (الفرع المسلح من MTLD) لصالح صحيفة «Le Parisien Libéré». كما سيلتقي بـ »كاتب ياسين »، الذي سيقيم معه صداقة خاصة سيشهد بها في المستقبل.

قابلت إسياخم عام 1951 في الجزائر العاصمة مع المخرج « أرماند جاتي ». شربنا معًا منذ اليوم الأول، ورغم أنني التقيت به للتو، أصر على أن أذهب معه إلى وهران ثم إلى عائلته في غليزان. ومنذ ذلك الحين، كنا معًا بشكل دائم. لدينا صداقة لا حدود لها، لأننا كنا غالبًا ما نشرب معًا ليالٍ كاملة، وأحيانًا حتى ليل نهار بلا نوم. وبطبيعة الحال، تحدثنا كثيرًا. اكتشفت فيه حساسية كبيرة للغاية، وذكاء شديد. كان محمد قادرًا على كسب مئات الأصدقاء، وكان يرى بسرعة كبيرة ما كان في أي فرد، سواء كان جيدًا أم سيئًا. كان يكره المنافقين، وهناك الكثير منهم.

بتشجيع من معلميه والعديد من مؤيديه، تمت دعوته إلى امتحان القبول في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في باريس. التحق بها من عام 1953 إلى 1958، حيث درس بشكل خاص في ورشة LeGueult.

سيقدم مسابقة الدخول وسيتم قبوله رسميًا في 30 يونيو 1953.

وسيحصل على توصية في هذا الصدد من Jean-Eugène Bersier.

سيتم تسجيلهما هناك مع شكري مسلي في قسم الرسم والنقش.

محمد إسياخم لن يتوقف عن النشاط والرسم. في عام 1955، لوحظت لوحته «اللامع» في المهرجان العالمي للشباب والطلاب في وارسو (بولندا). هذا العمل المفقود أشاد بأطفال الشوارع المسمين «الياولد». لقد رمزوا إلى البؤس العميق للشعوب الأصلية، وأيضًا إلى الطفولة اليائسة لهؤلاء «السكان الأصليين» الذين أدانهم القدر وحالة الاستعمار لديهم. كانوا يلمعون الأحذية التي كانوا بدونها.

في عام 1956، رسم محمد إسياخم صورة بالقلم والحبر لصديقه مالك حداد لتكون الغلاف الرابع لمجموعته الشعرية « Le Malheur en danger ».

كان مرشدًا للعلاج الوظيفي في قسم البروفيسور أوري في عيادة الطب النفسي Laborde في Cour-Cheverny، في إدارة Loir-et-Cher. حصل على جائزة La Croix Marine عن عدة أعمال، بما في ذلك واحدة مجردة بعنوان « قطرة الدم ». ومع ذلك، رفض الجائزة التي منحتها وزارة الصحة الفرنسية لعمله في العلاج الوظيفي. لتبرير ذلك، قال: « أنا أنقذ أطفالكم المرضى بينما أنتم تقتلون أطفالنا… ».

ناشط في جبهة التحرير الوطني منذ عام 1956، تم تعبئته في عام 1958 بناءً على تعليمات من اللجنة الفيدرالية.

في عام 1957، ظهرت رسوماته التوضيحية حول موضوع التعذيب في الجزائر في مجلة « Entretiens sur lettres et les arts »، العدد الخاص « Algérie » في فبراير. استخدمت جبهة التحرير الوطني صورته لجميلة بوحيرد في وسائطها الدعائية والإعلامية. وبالتالي، استغل تمثيل جبهة التحرير الوطني في ألمانيا هذه الصور في شكل لوحات إعلانية وبطاقات بريدية. يقول محمد عام 1969: « خطرت لي فكرة رسم المرأة »، في إشارة إلى جميلة بوحيرد والنساء المعذبات. ومنذ ذلك الحين، تعاملت أعماله فقط مع موضوع النساء والتعذيب حتى يومنا هذا.

تحدث بالتفصيل عن هذا في مقابلة مع أحمد أزقغ في مجلة « الثورة الأفريقية » في مايو 1985، بإشراف فوزي صحراوي.

« أنا مخلص جدًا لحالة المرأة التي تعيش حالتها كامرأة بكل كثافة. المرأة…

لكنه موضوع مجرد للغاية! إنه موضوع مجرد يضعني أولاً من وجهة نظر التشكيلي… ما هي المرأة بالنسبة لي؟ هذا هو المصدر. إنه موضوع ضخم وغير محدود. ستلاحظ في عملي أن نفس الشخصية تعود باستمرار، لكن أخبرني إن لم يكن هناك فرق بين عمل وآخر. يبدو أنها نفس المرأة، لكنها في الحقيقة شخصية تتغير وتتطور وتتدهور وتتقدم في نفس الوقت. إنها لعبة بيني وبينها. في الواقع، هي التي تساعدني على المضي قدمًا. أقول إنه ليس هناك أفضل من الأمومة…(6) « .

مطلوب من قبل السلطات الفرنسية، ذهب إلى المنفى في جمهورية ألمانيا الديمقراطية حيث كان يعيش في عام 1959.

محمد إسياخم عرض في معرض دونيلستراز في لايبزيغ. كما ظهرت أعماله في المعرض الذي نظم عام 1960 في « Club des Quatre Vents » في باريس، من قبل مجموعة شمال إفريقيا التي كان عضوًا فيها.

ي عام 1962، تم اختياره للإقامة في كاسا فيلاسكيز في مدريد، لكنه لم يقم هناك للانضمام إلى كاتب ياسين في باريس، ثم الجزائر لاحقًا.

مع اقتراب الاستقلال، تم الاتصال به في إسبانيا للانضمام إلى جريدة Alger Républicain في الجزائر العاصمة، وهذا ما فعله مع كاتب ياسين في فرنسا قبل مغادرتهم إلى الجزائر العاصمة.

ساهم حتى عام 1964 في هذه المجلة التي نشر فيها رسوماته، وواصل نشاطه في منشورات أخرى

كان عضوًا مؤسسًا في الاتحاد الوطني للفنون التشكيلية (UNAP) في عام 1963، وانضم في العام التالي إلى مدرسة الهندسة المعمارية والفنون الجميلة في الجزائر العاصمة حيث أدار ورشة عمل.

تم تعيينه في عام 1966 كأستاذ في كلية الفنون الجميلة في وهران، حيث قام بالتدريس.

قد يقول البعض إن هذه الفترة تخللتها صراعات تجارية أو معارضة بين الفنون التشكيلية والفن التجريدي. يقول آخرون إن المناقشات كانت موضوعية وضرورية للتوقف عندها للحظة. كان جميع الفنانين الجزائريين في ذلك الوقت أبطالًا، ولن يفشل محمد إسياخم في تذكر ذلك في الفيلم الذي خصصته له الإذاعة والتلفزيون الجزائرية في 1 ديسمبر 1985، من إخراج فوزي صحراوي.

من الشائع الحديث عن معارضة محمد إسياخم لتيار « أوشام » الذي أسسه مسلي ومارتينيز.

حول هذا الموضوع، تحدث محمد إسياخم في مجلة « Algeria-Actualité » في الأسبوع من 14 إلى 20 يوليو عام 1968، في مقابلة مع زهور زراري، قائلاً: « الرسم، كما هو الحال في أي فن، يتطلب الحد الأدنى من الحقيقة، ويطلب الحقيقة عن الذات… أفضل دليل على أنهم خلقوا أوشام – لقد فرضوا علينا سلفًا ». هذا الكلام واضح جدًا ويُظهر موقفه.

كان يرى أن للفن مهمة خاصة في بلده الذي تم إنهاء استعمارها مؤخرًا وتم تفكيك هويتها بسبب فترات طويلة من الغزو والاستعمار الوحشي.

كانت الفترة بالفعل مضطربة بشكل جيد داخل المجتمع الجزائري نفسه. سرعان ما تبعت فرحة الاستقلال خيبات أمل عميقة. حرب أهلية سريعة في مناطق القبائل ستشهد محو عقود من هذه الهوية الأصلية للشعب الجزائري.أما بالنسبة لحلم الحرية، فقد تحطم بسرعة على دبابات الجيوش الحدودية في عام 1962، من ناحية، جيوش المنتظرة خلفها وبعيدة عن الجبهة، وعلى دبابات الانقلاب في عام 1965 من ناحية أخرى. أما فيما يتعلق باغتيال وسجن نشطاء التحرير التاريخيين، فلم يعد هذا من المحرمات.

كان محمد إسياخيم وآخرون قد فهموا أن ممثلي ما سيكون بعد ثلاثين عامًا مسرحًا للسنوات العشر المظلمة للإرهاب، كانوا جميعًا بالفعل خلف الستار.

يقين للرسام ؛ ولا يمكن اختزال هذه الهوية إلى الحدود الخاصة للفنانين.

وفي المجاهد،19 أبريل 1969 ، مقابلة مع حليم مقداد، تحدث عن ذلك بهذه الكلمات « … إذا كان الرسام لا يعيش، ولا يفسر دراما مجتمعه، فهو ليس فنانًا « …

كان من غير المقبول لمحمد إسياخيم، ودعنا نقول غير صادق، أن تبدأ القصة منالنهاية. تحدث بهذه الصفة في « Algerie- Actualité » من الأسبوع 14 إلى 20 يوليو من عام 1968, مقابلة مع زهور زراري

« يضحكون على الناس. عندما نطلب منهم محاولة فهم فنهم، ولماذا فنهم، فإن الإجابة أيضًا هي أنت تفهم… إنه غير محدد، إنه صعب… أنت تعرف اللوحة التجريدية… » كان واجب الرسام هو التفكير في أولئك الذين كانوا معهم، أولئك الذين يعيشون من حولهم. للجميع يمكن أن يحب الرسم. الجميع يحب الرسم »

«

الذي سيضيف إليه في المجاهد في أبريل 1969، مقابلة مع حليم مقداد

« أطرح هنا دور الرسام في بلدنا. أي فن راكد هو فن متخلف. أي فن يريد أن يكون متقدمًا على الناس هو فن طنانة، غير أمين… «

توجه هوس الرسام فالبحث عن الهوية العميقة للشعب الجزائري وما يفرده. هوية ضربها مائة وثلاثون عامًا من الاستعمار الوحشي والترحيل والتفكيك، والتي تراكمت على آلاف السنين من الحروب الداخلية والغزوات المتتالية كالفينيقيين، الرومانيين ،الفانداليس، العرب والعثمانيين…

« يجب أن نحترم هذا الشعب باستمرار من خلال البقاء في مستواه والتطور معهم. يجب أن نجد هذه الشخصية التصويرية الجزائرية. أنا أبحث عن نفسي. لم أجده.

… الآن، أراد البعض فرض توجه محدد للغاية على الرسم. يجب أن يكون عمل الرسام هو عمل الجميع. لقد تأثرنا كثيرًا، وليس لدينا شخصية. عندما يتحدث كاتب ياسين عن سلف في إحدى لوحاتي، فإنه لا ينتهي من كلمة «بلا أمل» ؛ هو أنه سيكون لديه أمل دائمًا.

بالفن التصويري، إنه تعبير عن دراما الجزائري. يجب أن نضع الفن التشكيلي في خدمة شعبك «

المجاهد،19 أبريل 1969 ، مقابلة مع حليم مقداد،

سيعمل الرسام محمد إسياخم طوال حياته لاستخراج روح شعبه، لكشف الحقيقة العميقة من خلال الوجوه والقوام الذي يحيط بهم. سوف يقاوم بلا هوادة ضد التكبر في الفن، ضد هذه « البين أنفسنا » مشغلين فالثرثرة الطويلة حول الأعمال التي يُفترض أنها معقدة للغاية بحيث لا يمكن فهمها من قبل الناس.

والأسوأ من ذلك، من خلال ملاحظة تشويه سمعة التاريخ الفني للبلاد من خلال البحث عن نقطة انطلاق في العصر الحجري الحديث. وهكذا، فإن إهمال ميراث الأخوين راسيم شكل لمحمد إسياخيم شبه تحريف التاريخ. ورد كاتب ياسين على الأمر برفض كل ما حصل عليه الجزائري خلال الاستعمار، بما في ذلك اللغة الفرنسية، «كانت غنيمة حربي».

إليكم ما قاله في الجريدة « Algerie- Actualité » من الأسبوع 14 إلى 20 يوليو من عام 1968 ، مقابلة مع زهور زراري « إذا كان هناك تقليد وثقافة وموهبة، فهو محمد راسيم، فلماذا نتجاهل راسيم، ولماذا نرفض الذهاب إلى مدرسة راسيم. نقتل المصغرين ونسلط الضوء على الرسامين. نحن نتجاهل المصغرين لكننا نتحدث عن المنمنمات ».

.إنها مسألة تعزيز مستقبل لا ينظف ماضيه، بل على العكس من ذلك يفترض جميع أبعاده

طبق نفس المبدأ عندما طُلب منه في عام 1978 حماية النصب التذكاري لموتى الحرب العالمية الأولى والثانية في حديقة ساعة شارع باستور. نصب تذكاري كان يجب أن يعود إلى مالكه الفرنسي المفترض، حيث شارك في ذلك الوقت في حملة لاستعادة التراث الفني المتبقي في الموقع. وقع هذا النصب على Landowski ولا يزال محميًا بعناية من قبل هذا التابوت.

ويمكن تعميم هذه الملاحظة على جميع القطاعات ؛ السياسية والدينية واللغوية… واصل المحو الذي يديره المستعمر عمله. ويشهد على ذلك دعم محمد إسياخم لمتظاهرين والفنانين المهددين خلال ربيع تيزي وزو الأمازيغي عام 1980. ومع ذلك، لن يرى في حياته اللغة الأمازيغية تستعيد مكانتها كلغة رسمية للجزائر.

وبالتالي، فإن اختزال الجدل بين هذه الحركات الفنية إلى مجرد مشاجرات ضيقة الأفق هو تبسيط عفا عليه الزمن. وتتمثل الرهانات الأساسية في أن الجزائر التي تم إنهاء استعمارها حديثا كانت تعني نفسها، وما هي عليه، وخاصة ما ترغب في أن تصبح عليه.

هذا ما أصر الفنان على فعله، وإيجاد الشخصية التصويرية الجزائرية، خارج العشائر وخاصة «الرائدة»

لأن بلد بدون رسام بدون شعراء، بدون ثقافة هو بلد ميت. بعد الاستقلال على وجه التحديد لديك شعور بالانخراط الجاد. عندها تدرك أن هناك ارتباكًا كبيرًا بين الرسامين، وأهداف البعض ليست هي نفسها أهداف الآخرين. تشعر وكأننا جمعناهم للأفضل. أنت تدرك أنهم لا يعرفون بعضهم البعض، وأنهم ينفصلون قبل أن يكتشفوا أنفسهم… في بلد لا يوجد فيه سوق للرسم، تنافس الفنانون على خدمات من جمهور غير موجود… كان علينا أن نكون معًا، ونترك الجمهور يخرج. لسوء الحظ بعض القادة المطلوبين والمدارس… أراد الجميع أن يكونوا راعين، لكنهم راع بدون خراف.

باختصار، نحن نفتقر إلى التواضع. الفنان الذي يفتقر إلى الحياء ليس واحدًا « .

في عام 1967، حصل على جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان التلفزيون الدولي في القاهرة، وفي عام 1968 في براغ لإنتاج مجموعة الفيلم الوثائقي «غبار يوليو» لكاتب ياسين. كما يوضح نجمة لنفس المؤلف في Editions Martinsard ويوقع على مجموعات فيلم « La voie de Slim Riad’ الذي تم منحه في مهرجان كان وطشقند السينمائي.

كما أنه يخرج سيناريو الأفلام القصيرة

في عام 1969، منحته لجنة تحكيم المهرجان الثقافي الأفريقي الأول في الجزائر العاصمة الجائزة الأولى عن لوحته بعنوان «A la mémoire de»..

قبل منصب أستاذ الفن التخطيطية في المدرسة متعددة التقنيات للهندسة المعمارية و العمران عام 1971.

تزوج محمد من نادية مريم شليوت في 20 سبتمبر من هذا العام. أنجب منه ولدان هما محمد وعلي يونس على التوالي من مواليد 1972 و 1974.

في عام 1972 سيقيم في فيتنام في حالة حرب.

عد ذلك مكث قام في موسكو من نوفمبر 1977 إلى فبراير 1978 لتلقي العلاج.

خلال هذه الفترة، سينتج محمد عدة ملصقات للمسرح، ونماذج للطوابع البريدية، ونماذج من الأوراق النقدية الجزائرية، وكذلك نماذج غيني بيساو وموريتانيا.

سيشارك في العديد من المعارض الفردية والجماعية التي تم استدعاؤها في نهاية هذا النص.

كما قام بتطوير زي الشرطة والدرك الوطني والقمم.

في هذا السياق، كان محمد إسياخم مسؤولاً عن صور الروبوت داخل الشرطة الوطنية. مسؤول عن جمع شهادات الضحايا، الذين غالبًا ما يتم إنقاذهم من القاتل الهارب، أنشأ صور الروبوت على الوصف الذي يسمح باعتقالهم. سيسمح هذا في نهاية السبعينيات بحل القضايا المأساوية التي تم تأريخها في ذلك الوقت، بما في ذلك حالة شهيرة لمغتصب وقاتل لأطفال متكررين متعددين. أدت شهادة فتاة صغيرة هربت منه بأعجوبة إلى سقوطه.

في عام 1973 حصل على الميدالية الذهبية لمعرض الجزائر الدولي لتركيبه.

في عام 1978، غطى حامد النصب التذكاري للحرب العالمية الأولى والثانية في حديقة ساعة شارع باستور. كان من المفترض أن يكون هذا النصب ينزع من هنا ويخزن قبل إعادته إلى فرنسا. تم إرسال الرسام لحبسه في لإنجاز غطاء خرساني ليحميه تحته. لم يوقع الفنان على هذا العمل الذي كان يجب أن يكون أي شيء سوى الغرض منه، تابوت واقي.

في عام 1980 حصل على أول جائزة « Premio Simba »من أكاديمية سيمبا في روما.

تبع ذلك فروق أخرى، بما في ذلك ميدالية الفاتيكان عام 1982. رسم صورة للكاردينال دوفال.

بالإضافة إلى ميدالية Gueorgui Dimitrov في صوفيا عام 1983 عن عمله «Dimitrov في محاكمة لايبزيغ».

في نفس العام، كان المدير الفني لمتحف الجيش، حيث قاد فريقًا من الفنانين لإنشاء صورأ للثوار الجزائريين ونماذج للمعارك العظيمة. لا يزال مرئيًا في المتحف.

في الصورة التالية الفنان مقراني في المقدمة. وفقًا لمهنته كمطور مواهب، أصر إسياخيم على انضمام هذا الفنان إلى الفريق. من ثقافة رائعة، كان المقراني أحد عباقرة القرن غير المناسبين بطبيعتهم للإطار المعقول لعصره. شاعر شامل، تركيبة من العبقرية الجزائرية غرقت في عالم مجنون.

في هذه الفترة تظهر العلامات الأولى للمرض الذي أخذ حيات محمد إسياخم.

في عام 1985، سيتم الاعتراف بعضويته في OCFLN (التنظيم المدني لجبهة التحرير الوطني) للفترة من 1956 إلى 1962.

توفي بسبب السرطان في ليلة 1 ديسمبر 1985 في باينم (بالقرب من الجزائر العاصمة).

التجارة هو العدو الأول للفن. عندما لا يحترم الفنان عمله، وعندما يستثمره، وعندما يعاهره، يمكن فهم عن أسباب الركود… في الحقيقة الفنان الجزائري يديرظهره للواقع الوطني «

يجب أن تتوقف الرسم عن كونه احتكارًا لفئة صغيرة يمكنها شراء اللوحات. لذلك يجب أن نوسع المجال، وأن نضمن أن الرسم متاح لأكبر عدد وليس لأقلية من المثقفين. يجب أن يتوقف الفنان عن قول «أنا أستحق الكثير». عليك أن تقبل أن عملك لا قيمة له من الناحية المالية، أو القليل، هكذا أرى ناشط الرسم. «

وهكذا، ولكي يكون مخلصا لذكراه، سيقدم أقاربه 6 أعمال في عام 2001 إلى المتحف الوطني للفنون الجميلة في الجزائر العاصم Grossesse, Fillette II, Motifs Berbères, Carré Bleu, Oblique, Amertume,

فعل أصحابه الطويلون الشيء نفسه بدءًا من حميد بنزين في المتحف الجزائري للفن الحديث و المعاصر

ثم جعفر إينال وزوليخا بنزين. كلا الصديقين القدامى الذين كان محمد إسياخم

في 5 يوليو 1987، حصل على وسام الاستحقاق الوطني بعد وفاته.

تمييز